书生窦天章上京赶考，临行时将独生女儿窦娥托付给蔡婆婆，窦娥与蔡公子完婚。窦娥命苦，婚后不久，蔡公子病逝，窦娥与婆婆相依为命。蔡婆婆靠放些债度日，赛卢医借钱不还，蔡婆婆上门讨债，赛卢医欺她孤儿寡母想要赖账，并欲加害蔡家婆婆，幸被邻居张驴儿相救。张驴儿父子乃市井小人，见到窦娥貌美，便生歹意，欲图谋不轨，张驴儿欲娶窦娥为妻，被窦娥严词拒绝。蔡婆婆一气之下卧床不起。张驴儿逼婚不成，恼羞成怒，与赛卢医合谋，企图毒死蔡婆婆，霸占窦娥。不料，张驴儿之父嘴馋，误食了张驴儿给蔡婆婆做的放了毒药的汤，中毒身亡。
张驴儿恶人先告状，并贿赂贪官，告窦娥害死张驴儿之父。贪官姚杭对窦娥严刑拷打，并以蔡婆婆相逼。窦娥为救婆婆性命，被迫屈招，身陷囹圄。六月初三，窦娥血撒斩台，临刑前她对天发誓，若窦娥蒙冤，天降三尺瑞雪掩我清白之躯。顿时大雪覆盖了法场。窦天章京试高中，出任朝廷廉使，得女儿托梦，知窦娥冤死，决心铲除贪官，为女儿昭雪。

一、元杂剧之形：四折一楔子的戏剧组织结构与主唱、宾白相结合的表演艺术

《窦娥冤》全名“感天动地窦娥冤”，共四折一楔子。课文节选的是楔子和前三折。楔子置于剧首，通过蔡婆、窦天章的念白与对话介绍剧情，交代故事缘由。第一折由窦娥内心独白式的唱词交代窦娥被父亲送入蔡婆家做童养媳，直至丈夫死去的情节及窦娥内心的悲苦。中间穿插赛卢医与蔡婆以及张驴儿父子的宾白，交代了蔡婆要账未果反遭赛卢医陷害，被张驴儿父子救下后，又遭张驴儿父子逼婚的情节。第二折则写张驴儿逼迫窦娥不成，反而药死自己父亲，却将窦娥告上法庭，贪官居然颠倒黑白，将窦娥屈打成招，判了死刑。第三折写窦娥在刑场发下三桩誓愿后引颈受戮。以上三折为课本节选部分。第四折的主要内容是：窦娥鬼魂向已经做了肃政廉访使的父亲窦天章托梦、诉冤，使其千古奇冤得以洗雪。
该剧所采用的四折一楔子的形式，是元杂剧结构组织的基本形式。现存元杂剧中，大多是四折一楔子这种体制，在四折之内叙述一个完整的故事。当然，也并非一成不变，可有所突破与发展。所谓折，“是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的天地，也给观众提供了想象的余地”。〔1〕四折的形式是为了适应戏剧自身发展的需要，因为任何一个戏剧故事一般都有起、承、转、合（开端、发展、高潮、结尾）四个环节。楔子是元杂剧的重要组成部分，近似现代戏剧的序幕和过场，起交代剧情、衔接上下场的作用。楔子一般都不长，简明扼要，能够说明故事情节。如果没有楔子，只是一段一段地唱，会让观众理不清头绪。楔子在剧本中的位置极为灵活，虽大多数放在第一折前，但放于其他两折之间的情况也时有发生。总的说来，四折一楔子是元杂剧的基本形式，但根据戏剧的发展和表现内容的需要，也会有变体形式。
《窦娥冤》也集中体现了元杂剧的表演艺术。元杂剧表演由唱、云、科组成，《窦娥冤》中综合运用了这三种表演艺术形式。唱，顾名思义指歌唱，元杂剧比较特殊之处在于一般由一个主角儿从头唱到尾，当然也有约占1/3的剧目则是角色不变，主唱人物可换，这叫做改扮或倒扮。一人主唱可以集中力量刻画主要人物，使之形象鲜明。《窦娥冤》就是由表演窦娥的演员主唱，因此，也可以称《窦娥冤》是旦角儿戏。云即宾白，由于元杂剧以唱为主，那么白自然为宾，故也称宾白。宾白多语言质朴，重在叙事。科涵盖的内容较为广泛，“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，身之所行，皆谓之科”。〔2〕简单说，科就是指演员的舞台动作，基本上通过多种多样的身段动作，虚拟地反映生活，同时又具备一定的程式性，尽管元杂剧的科还不够完善，但它为中国戏曲别具一格的表演艺术奠定了基础。
《窦娥冤》较为典型地采用了元杂剧主唱与宾白相结合的表演形式，即一人主唱，旁人宾白。主唱人用不同宫调表现不同的情感内容。从课本选用的三折剧本来看，基本上都是由窦娥主唱，唱词以抒情为主，兼以叙事。其他角色则主要用宾白来叙事。《窦娥冤》中的配角多利用宾白插科打诨或讲陈叙事，比如剧中人物（特别是反面人物）的上场诗。赛卢医的上场诗“行医有斟酌，下药依《本草》，死的医不活，活的医死了”。活灵活现地展现了一个欺世盗名的假神医形象。而贪官楚州太守桃杌的上场诗则是“我做官人胜别人，告状来的要金银。若是上司当刷卷，在家推病不出门”。

二、元杂剧之神：直面现实的批判精神、强烈的抒情性以及大团圆收煞

《窦娥冤》之所以成为元杂剧代表作，不仅是因为其形式，更主要的是它体现了元杂剧的精神实质。
首先，《窦娥冤》体现了直面现实的批判精神。元杂剧中有一批反映社会现实、社会问题的作品，也就是后人所说的社会剧。关汉卿的多数作品都具有强烈的现实性，《窦娥冤》尤其突出。该剧深刻地揭露了元代社会的黑暗，集中书写了窦娥的反抗和悲剧，是对黑暗势力的血泪控诉。其中，最为精彩的高潮段落是：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权，天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”这经典的唱段将批判的矛头直指当时的最高统治者。
其次，该剧体现了中华民族鲜明的民族特点——抒情性。中国戏剧因其鲜明的民族特点，又称为戏曲。正如王国维所言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”〔3〕以歌舞演故事正是中国戏剧的民族特点。这一点体现在戏剧中，造就了中国戏曲抒情性这一显著特征，元杂剧尤为鲜明地表现了这一特征。元代文人创作的杂剧感情强烈、层次丰富、抒情性特征极为明显，某些大段的念白或唱词，将创作者内心的情感宣泄得淋漓尽致。比如《窦娥冤》中著名的几段唱词：
【正宫】【端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。……
【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。……
【煞尾】……直等待雪飞六月，亢旱三年呵，（唱）那其间才把你个屈死的冤魂这窦娥显。
从这些激昂悲怆的唱词中，我们可以明显地感受到创作者内心的激情。
由此看出，即使在以强烈的现实主义精神著称的《窦娥冤》中，仍然充满了诗化的抒情情怀。而且结尾窦娥的三桩誓愿赋予了该剧浪漫主义色彩。
最后，体现了中华民族的审美理想境界——大团圆收煞。结尾是戏剧情节结构的主要要素之一，戏剧的完整性正在于此。元杂剧，尤其是大都杂剧多以大团圆收煞。《窦娥冤》的团圆结局，虽体现了善恶有报的道德准则，却难免有牵强之感，主观色彩浓厚。《窦娥冤》被王国维誉为一个“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”〔4〕的大悲剧。通过这部戏剧，我们不难看出当时的社会：无赖游民横行，欺骗打劫等案件盛行，昏官当道，只认钱财，混淆黑白。该剧真实地反映了当时的社会现实。但其结尾，却加上了一个光明的尾巴——窦娥鬼魂向已经做了肃政廉访使的窦天章托梦、诉冤，最后平反昭雪。
之所以采用这种具有幻想性质的浪漫主义结尾，无外乎是要追求大团圆结局。这种外在的团圆式的戏剧结构，隐含着国人的传统文化观念——乐观的审美心理。正如王国维所言：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说，无往而不著此乐天之色彩，始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨；非是而欲厌阅者之心难矣！”〔5〕典型的大团圆式结局比如：金榜题名、衣锦还乡、才子佳人式的有情人终成眷属，还有阖家团聚、子孙满堂、物阜财茂等。只要我们对古典戏曲稍加留心，就不难发现，大团圆结局在经典戏曲中比比皆是。
团圆收煞，一方面体现了民族审美理想，同时也体现了受众的需要。我们知道元杂剧是舞台艺术，我们从课本中看到的仅仅是剧本，而元杂剧则是活生生的表演艺术。剧本只是创作的一个方面，只有加上演员的表演，一出元杂剧才算完整。既然是舞台表演，自然要考虑观众的口味与情感接受程度，特别是当时的元杂剧作家与表演者还是靠演出维持生存，如何满足观众的口味，从而提高收入，是元杂剧创作者首先必须考虑的问题。因此，不管剧情有多么曲折，结尾都应该满足观众的心理期待。正所谓善有善报、恶有恶报，窦娥的滔天冤情最后也终于得以申雪。

《西湖山水还依旧》

演唱：马友仙

出处：越剧神话剧《白蛇传》

西湖山水还依旧，憔悴难对满眼秋

山边枫叶红似染，不堪回首忆旧游

想那时三月西湖春如绣，与许郎花前月下结鸾俦

实指望夫妻恩爱同偕老，又谁知风雨折花春难留

许郎他负心恩情薄，法海与我做对头

我与青儿金山寻访人不见，不由我又是心酸又是愁

难道他已遭法海害，难道他果真出家将我负

看断桥未断我寸肠断啊，一片深情付东流

扩展资料：

《白蛇传》传说源远流长，家喻户晓，是中国四大民间传说之一。2006年06月2日，被列入"第一批国家级非物质文化遗产"之列。

因取材自《白蛇传》，并以其为故事蓝本进行的改编与创作，再融合越剧本身的表现形式。1941年，傅全香与尹桂芳、竺水招搭班演出，同竺水招并立头肩旦，合演了《盘夫索夫》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》等剧目。

1952年，在第一届全国戏曲观摩演出大会上，与袁雪芬(饰白娘子)、傅全香、范瑞娟合演了《白蛇传》，分别获荣誉奖、一等奖，一等奖。

桃花结
倒转时光拾遍地的苍凉
爱未央 寻觅地久天长
念念不忘 将心比心的伤
雪地中 孤傲的白狼
燃点星光融心底的残霜
融不尽口是心非的谎
逆着风闯荡 生死茫茫
任遗憾荡气回肠
桃花开 逃不开 掏尽无常变幻
成全我粉身碎骨再推我离开
桃花谢 坠跌 惹无尽尘埃
染红你 一身的纯白
解不开 桃花结系紧两端
捻思念 缠成眼泪的纠缠
解不开 轮回爱恨的胸怀
让煎熬 证明你存在
燃点星光融心底的残霜
融不尽口是心非的谎
逆着风闯荡 生死茫茫
任遗憾荡气回肠
桃花开 逃不开 掏尽无常变幻
成全我粉身碎骨再推我离开

1960年陕西省首届青年戏曲演员观摩演出，马友仙以一出《断桥》震惊四座，颇受西安地区戏剧专家和广大观众好评，获得青年演员优秀表演奖，这一精彩唱段被上海唱片公司录制成盒带向全国发行。
1961年马友仙被调入陕西省戏曲研究院秦腔团，在著名戏剧艺术家马健翎、秦腔表演艺术家李正敏；著名导演史雷、韩盛岫、李文宇专业教师的亲切指点和培育下，在著名戏剧作曲家肖炳，名琴师板胡演奏家杨天基、杨满元的配合帮助下，经过长期的磨练和舞台实践，逐渐成长为誉满西北、蜚声中外的秦腔表演艺术家。她所塑造的人物性格鲜明、形象迥异、活灵活现、栩栩如生。

西湖山水还依旧，
憔悴难对满眼秋，
霜染丹枫寒林瘦，
不堪回首忆旧游。
想当初，
在峨嵋，
一经孤守。
伴青灯，
叩古磬，
千年苦修。
久向往，
人世间，
繁花锦绣。
弃黄冠，
携青妹，
佩剑云游。
按云头，
现长堤，
烟桃雨柳。
清明天，
我二人，
来到杭州。
览不尽西湖景色秀，
春情荡漾在心头。
与官人真乃是良缘巧凑，
谁料想贼法海苦做对头。
到如今夫妻们东离西走，
受奔波担惊慌长恨悠悠。
腹中疼痛难忍受，
举目四海无处投，
眼望断桥心酸楚，
手扶（上）青妹向桥头